El P.E.C es un centro de formación escénica interdisciplinar que tiene como objetivo formar profesionales para el medio Creativo,Artístico y Audiovisual.

Ofrecemos una metodología especifica y novedosa con la que el alumno al finalizar la formación poseerá las herramientas útiles que le llevaran a defenderse en el mercado laboral y elegir cual será su perfil.

El P.E.C unifica diversas disciplinas, impartidas por profesionales del medio con solidas trayectorias y conexiones con el mundo cultural, artístico y cinematográfico, por lo cual nuestro objetivo además del formativo es generar cuerpos independientes de creadores que tengan como centro y punto de encuentro nuestro espacio.

jueves, 2 de septiembre de 2010

www.pecmadrid.es

Hemos iniciado nuestra andadura en el curso 2010-2011, con la apertura de nuestra web.
Te invitamos a que la visites, veas los cursos que ofertamos, y las tarifas que tenemos.

Hay cursos regulares, de interpretación audiovisual y de interpretación escénica.
Pero además, podrás ver la información de nuestros monográficos, los primeros que os proponemos.

No dudes en llamarnos o visitarnos para que te contemos más despacio quienes somos y qué te ofrecemos.

Nuestra página web

viernes, 27 de agosto de 2010

Quieres contactar con nosotros?

Si quieres contactar con nosotros, que te enviemos más información, o visitarnos...ponte en contacto con nosotros, sin ningún  compromiso.

Puedes hacerlo por mail: info@pecmadrid.es
Puedes hacerlo por teléfono: 91. 530.06.52
O puedes venir a vernos: Calle Calvario, nº 16

NUESTRO CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN ESCÉNICA

CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN ESCÉNICA*


Horarios 17:00 a 22:00   10h semanales
Grupo A (Lunes y Miércoles)
Grupo B (Martes y Jueves)

*A quien va dirigido.-  A todos aquellos que tengan deseos de conocerse a si mismo y sus posibilidades, sin importar si tienen como fin el desarrollo como profesional de la interpretación.


Fin de curso: REPRESENTACIONES MUESTRA FIN DE CURSO
Espectáculos Finales representados en el Teatro Espada de Madera.


NIVEL  I


Objetivos  El objetivo es que los alumnos descubran los límites nuevos de sí mismos, límites físicos, psíquicos y emocionales.
Más allá del interés particular de cada uno sobre su intención profesional, las clases tendrán como objetivo crear las bases para desarrollar las capacidades individuales, aprender a reconocerse, sentir su propio avance y ver cómo la técnica va ganando terreno, sin dejar a un lado nunca las emociones.

Mecanismos del cuerpo Relajación, respiración, conocimiento y control corporal
Utilización expresiva del cuerpo  Por medio de juegos, acciones e improvisaciones
La voz  Vocalizaciones. Volumen y susurro. Trasmitir emoción con la voz. Técnica.
Improvisación Juego, match de improvisaciones. Desarrollo rapidez mental y “frescura”
Interpretación Distintos campos, desde el monólogo al objetivo final, montaje escénico. Textos dramáticos   Trabajo de poemas, monólogos cómicos y escenas.
Montaje Finalización del curso con muestra escolar.
Conciencia espacial y energética de la escena y del actor en ella.


NIVEL II


Objetivo: Un actor más consciente de su voluntad para poder introducir la imaginación dentro de la actuación. Partiendo de un entrenamiento corporal lo que se pretende es tomar consciencia de los bloqueos y las dificultades para poder ser más orgánicos.
1. Entrenamiento .- Conoce tu cuerpo, sus estados y sus particularidades. Sacar partido a esta herramienta
2. Técnica Vocal II: la voz como prolongación del cuerpo. Ampliación de registros vocales, canto y resonancias aplicadas a la actuación.

3. Interpretación II.- Proceso analítico y acciones físicas de los personajes. Interpretación contemporánea y clásica
4.- Historia y teoría.- Destacar la importancia del conocimiento de nuestras referencias, nuestra profesión y  nuestra cultura.

NIVEL III


Objetivos: Aplicación de la técnica aprendida en la fase anterior, en los dos cursos iniciales, para después poder abandonarla y entrar en una preparación de  puesta en escena donde se fomentará el proceso de libre de creación del personaje pero completando la formación con diferentes aspectos técnicos, artísticos y administrativos para la producción del espectáculo.
1.- Interpretación III.- Elección, preparación y trabajo sobre montaje fin de estudios.
2.- Producción.- Estudiar los demás aspectos que rodean un espectáculo, desde un punto de vista técnico (luces, sonido, vestuario…) como administrativo (venta, distribución…)
3.- Entrenamiento corporal, danza y voz.- Aplicada al montaje final


NUESTRO CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL

CURSO INTERPRETACION AUDIOVISUAL


Horarios 10:00 a 2:00 de Lunes a Jueves
 16h semanales

NIVEL  I

Objetivos El objetivo principal es descubrir las capacidades y condiciones artísticas del alumno para formarse como actor en la técnica del  Centro P.E.C
Potenciar las posibilidades, investigar sobre el cuerpo, la voz, la expresión. Descubrir el espectro actoral en todas las dimensiones a fin de que el alumno pueda decidir sobre su futuro professional. Disciplinar, fomentar el sentido dramático, la seguridad, la responsabilidad y placer en el acto creativo.

Interpretación ante la cámara               
Movimiento expresivo, y coreografia de marcas.
Descubrir la voz del actor
Analisis de texto y técnicas actorales


NIVEL II

Objetivo  Enfrentar al actor a la escena, comprensión del lugar del actor en el set de rodaje. Auto-observación y trabajo en equipo.
Creación del personaje y técnicas. Trabajo ante la cámara. Elaboración de herramientas profesionales, enfoque y disciplina del actor-creador.
Busqueda de trabajo en el medio professional.

Interpretación ante la cámara
Movimiento expresivo
Fotogénia (magnetismo)
Técnica Vocal (canto)
Texto y movimiento
Historia del cine.
Subtexto en la escena.

NIVEL III


Objetivo  Apoyar y enfrentar al actor con la industria. Ofrecer herramientas profesionales para enfocar su carrera creativa. El Casting, el representante, la gestión de recursos, el book, el Video-book,  el curriculum. Como gestar una productora. Trabajo de escenas

Interpretación ante la cámara
Movimiento expresivo
Técnica Vocal (el musical)
Subtexto en la escena.
El casting
Rodamos

viernes, 13 de agosto de 2010

Curso de Iniciación al Teatro

Monográfico.- Iniciación al Teatro


Este curso tiene como objetivo que los alumnos se diviertan descubriendo límites nuevos de sí mismos, límites físicos, psíquicos y emocionales. Más allá del interés particular de cada uno sobre su intención profesional, las clases tendrán como objetivo crear las bases para desarrollar las capacidades individuales.

Al no ser un curso evaluable, cada uno deberá aprender a reconocerse, sentir su propio avance y ver cómo la técnica va ganando terreno, sin dejar a un lado nunca las emociones.


  1. EL ACTOR EN SU ENTORNO.-         La importancia del movimiento y posición corporal del actor en escena. El desarrollo de la capacidad de expresión a través del cuerpo, unificar cuerpo, mente, emociones y palabras.

    1. Mecanismos del cuerpo.-  Relajación, respiración, conocimiento y control corporal
    2. Utilización expresiva del cuerpo.-  Por medio de juegos, acciones e improvisaciones
    3. Conciencia espacial y energética de la escena y del actor en ella.


  1. LA VOZ.-  Calentamientos y vocalizaciones. Volumen y susurro. Trasmitir emoción con la voz. Técnica.


  1. IMPROVISACIÓN.- Juegos de impro, match de improvisaciones, individuales, parejas y equipos. Desarrollo de la rapidez mental y de la “frescura” de actuación.


  1. INTERPRETACIÓN.- Distintos campos, desde el monólogo al objetivo final, montaje escénico. Trabajaremos textos dramáticos, poemas, monólogos cómicos y escenas.


  1. MONTAJE.- Finalización del curso con muestra escolar. 
PLAZAS LIMITADAS
Inscripción e información: 91.530.06.52

jueves, 12 de agosto de 2010

COACH PROFESIONAL PARA ACTORES

El casting no es una prueba de tu talento, pero posee unos códigos fundamentales que cualquier profesional debe conocer. Dar con la clave, saber escuchar lo que necesitan de ti es fundamental para hacerte con el trabajo.
Poder contar con la ayuda de un profesional como Francisco Brives es ante todo un seguro de Calidad.
La ventaja que ofrece tener un Coach que a su vez ha sido actor, es que conoce las claves y el discurso actoral. Brives es un Director que sabe tratar al actor, introducirlo en el personaje y sacar el máximo provecho de tu talento. 


Tarifas coach personal en Madrid:
80€ 1h / 150€ 2h / 220€ 3h por persona
60€ 1h / 110€ 2h / 160€ 3h por persona para Actores de Entreactores.com
Para confirmar la reserva es necesario abonar toda la cantidad por adelantado en el momento de confirmar la fecha del coach. Para coach personal de más horas, grupos o productoras solicitar el presupuesto.




OBJETIVOS:
Desarrolla tu talento único à través de la libertad y la verdad
- Elimina lo que te impide «actuar desde la verdad»
- Eres único, desarrolla tus cualidades y ábrete a tu libertad
- Define tus verdaderos objetivos como actor a fin de lograrlos

LINEAS DE TRABAJO:

Primera parte: Trabajo de calentamiento y abertura total del instrumento.
Segunda parte : Trabajo con textos  y grabación profesional.


■ PREPARA UN MONÓLOGO Y UNA ESCENA. 

Eres único, desarrolla tus cualidades y define tus verdaderos objetivos como actor

■ COACHING INTENSIVO CON BRIVES

A través del coaching abrete a tu libertad y elimina lo que te impide actuar desde la verdad

■ GRABACIÓN PROFESIONAL Y ENTREGA DEL MATERIAL BRUTO

Promociona tu carrera con un trabajo de calidad para tu videobook


PRECIO: 285€ (10% de descuento antiguos alumnos, ACE)

PLAZAS LIMITADAS
Solicitar: información 91.530.06.52