NUESTRO CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN ESCÉNICA

CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN ESCÉNICA*

Horarios 17:00 a 22:00   10h semanales

Grupo A (Lunes y Miércoles)

Grupo B (Martes y Jueves)

*A quien va dirigido.-  A todos aquellos que tengan deseos de conocerse a si mismo y sus posibilidades, sin importar si tienen como fin el desarrollo como profesional de la interpretación.

Fin de curso: REPRESENTACIONES MUESTRA FIN DE CURSO

Espectáculos Finales representados en el Teatro Espada de Madera.

NIVEL  I

Objetivos  El objetivo es que los alumnos descubran los límites nuevos de sí mismos, límites físicos, psíquicos y emocionales.

Más allá del interés particular de cada uno sobre su intención profesional, las clases tendrán como objetivo crear las bases para desarrollar las capacidades individuales, aprender a reconocerse, sentir su propio avance y ver cómo la técnica va ganando terreno, sin dejar a un lado nunca las emociones.

Mecanismos del cuerpo Relajación, respiración, conocimiento y control corporal

Utilización expresiva del cuerpo  Por medio de juegos, acciones e improvisaciones

La voz  Vocalizaciones. Volumen y susurro. Trasmitir emoción con la voz. Técnica.

Improvisación Juego, match de improvisaciones. Desarrollo rapidez mental y “frescura”

Interpretación Distintos campos, desde el monólogo al objetivo final, montaje escénico. Textos dramáticos   Trabajo de poemas, monólogos cómicos y escenas.

Montaje Finalización del curso con muestra escolar.

Conciencia espacial y energética de la escena y del actor en ella.

NIVEL II

Objetivo: Un actor más consciente de su voluntad para poder introducir la imaginación dentro de la actuación. Partiendo de un entrenamiento corporal lo que se pretende es tomar consciencia de los bloqueos y las dificultades para poder ser más orgánicos.

1. Entrenamiento .- Conoce tu cuerpo, sus estados y sus particularidades. Sacar partido a esta herramienta

2. Técnica Vocal II: la voz como prolongación del cuerpo. Ampliación de registros vocales, canto y resonancias aplicadas a la actuación.

3. Interpretación II.- Proceso analítico y acciones físicas de los personajes. Interpretación contemporánea y clásica

4.- Historia y teoría.- Destacar la importancia del conocimiento de nuestras referencias, nuestra profesión y  nuestra cultura.

NIVEL III

Objetivos: Aplicación de la técnica aprendida en la fase anterior, en los dos cursos iniciales, para después poder abandonarla y entrar en una preparación de  puesta en escena donde se fomentará el proceso de libre de creación del personaje pero completando la formación con diferentes aspectos técnicos, artísticos y administrativos para la producción del espectáculo.

1.- Interpretación III.- Elección, preparación y trabajo sobre montaje fin de estudios.

2.- Producción.- Estudiar los demás aspectos que rodean un espectáculo, desde un punto de vista técnico (luces, sonido, vestuario…) como administrativo (venta, distribución…)

3.- Entrenamiento corporal, danza y voz.- Aplicada al montaje final